top of page
Buscar

10 pinturas que capturam o espírito do verão

Atualizado: 28 de fev.

O verão evoca imagens de cenas tranquilas de praia e piqueniques ensolarados. Aqui estão 10 de nossas pinturas favoritas que retratam o espírito do verão.


Max Liebermann, Terraço do restaurante Jacob em Nienstedten, às margens do Elba, 1902.

Max Liebermann, Terraço do restaurante Jacob em Nienstedten, às margens do Elba, 1902.

Max Liebermann, Terraço do restaurante Jacob em Nienstedten, às margens do Elba, 1902.


No verão de 1902, Max Liebermann mudou-se para o Hotel Jacob no Elbchaussee em Hamburgo, Alemanha, a convite do diretor do Hamburger Kunsthalle. Ele deveria pintar motivos da cidade hanseática, mas encontrou sua cena favorita logo na porta do hotel, no terraço. O resultado, incluindo as famosas "manchas solares" de Liebermann, é uma de suas obras mais conhecidas atualmente.


Edward Hopper, Sunshine do segundo andar, 1960.

Edward Hopper, Sunshine do segundo andar, 1960.

Edward Hopper, Sunshine do segundo andar, 1960.


Este é o lado negro do verão: acontecimentos estranhos em plena luz do sol, saudade e isolamento mesmo no calor. A casa é típica de Hopper, com tábuas brancas e telhado inclinado, aparecendo silenciosamente contra o céu cobalto. O sol bate na velha vestida de preto e na jovem esperando por alguém ou alguma coisa. Mas entre eles existe um vazio solitário. Qual é o seu relacionamento? Por que a casa está voltada para o sol como se também procurasse alguma coisa? As árvores se reúnem ameaçadoramente atrás do prédio e o interior parece completamente vazio quando o sol atinge a parede posterior da sala.


Pablo Picasso, Duas mulheres correndo na praia, 1922.

Pablo Picasso, Duas mulheres correndo na praia, 1922.

Pablo Picasso, Duas mulheres correndo na praia, 1922.


Pablo Picasso é conhecido como um dos mais ilustres artistas atuantes nos movimentos cubismo e expressionismo. Muitas de suas obras apresentam a forma feminina em uma variedade de poses ou cenários diferentes, enquanto as cores que ele usava frequentemente destacavam essas formas em maior grau.

Uma das obras mais famosas de Picasso, que os críticos consideram seu período neoclássico, é intitulada Duas mulheres correndo na praia.

Esta pintura de 1922 foi feita em um pequeno pedaço de madeira compensada e mostra duas mulheres seminuas correndo de mãos dadas ao longo de uma praia ensolarada.

As figuras das mulheres estão ligeiramente distorcidas, mas o fazem de uma forma que Picasso esperava que enfatizasse mais a natureza selvagem das duas mulheres do que a sua figura.


Édouard Manet, Café da manhã no verde, 1863.

Édouard Manet, Café da manhã no verde, 1863.

Édouard Manet, Café da manhã no verde, 1863.


Em 1863, Édouard Manet causou escândalo ao apresentar seu Café da manhã no verde no Salon des Rejects, exposição de obras rejeitadas pelo Salão oficial de Paris. Além de dois homens totalmente vestidos, mostrava uma senhora nua, que neste contexto só poderia ser uma senhora do semimonde. Apesar do escândalo, a pintura reflete os prazeres simples de um piquenique de verão.


Edward Cucuel, Duas meninas sentadas no lago Starnberg, depois de 1918.

Edward Cucuel, Duas meninas sentadas no lago Starnberg, depois de 1918.

Edward Cucuel, Duas meninas sentadas no lago Starnberg, depois de 1918.


O pintor americano Edward Cucuel viveu em São Francisco, Paris e Nova Iorque e viajou pela Europa, Norte de África e Extremo Oriente. Mas foram os contrafortes bávaros dos Alpes que cativaram permanentemente o seu interesse, primeiro o Chiemsee, depois o Ammersee e finalmente o Starnberger See, onde pintou frequentemente jovens vestidas com roupas leves diante de um cenário iluminado pelo sol.


Paul Gauguin, Mulheres de Taiti na Praia, 1891.

Paul Gauguin, Mulheres de Taiti na Praia, 1891.

Paul Gauguin, Mulheres de Taiti na Praia, 1891.


Paul Gauguin foi um dos artistas mais peculiares do século XIX. Ele pintou de uma maneira muito diferente em comparação com outros artistas populares do final do século XIX e grande parte de seu trabalho se concentrou nas pessoas que viviam nas ilhas do Pacífico, especificamente no Taiti.

Enquanto a maioria dos outros aspirantes a artistas tentava mudar-se para Paris durante esta época, Gauguin nasceu na cidade e queria desesperadamente fugir dela e viajar para ilhas exóticas do outro lado do mundo.

Uma das pinturas mais famosas de Gauguin centra-se numa cena de verão que inclui duas mulheres taitianas sentadas no chão. Intitulada Mulheres de Taiti na Praia, esta é uma das muitas obras criadas por Gauguin que retratam o povo taitiano em sua vida cotidiana.

A pintura foi feita em 1891 e é praticamente idêntica a outra obra criada por Gauguin, exceto que o traje feminino é diferente.


Pierre-Auguste Renoir, Le déjeuner des canotiers, 1882.

Pierre-Auguste Renoir, Le déjeuner des canotiers, 1882.

Pierre-Auguste Renoir, Le déjeuner des canotiers, 1882.


No final do século XIX, a vela tornou-se um dos passatempos preferidos dos artistas parisienses. Pierre-Auguste Renoir imortalizou este fenómeno em O almoço da festa náutica, muitas vezes referido pelo seu nome francês, Le déjeuner des canotiers, uma das suas pinturas mais famosas. Retratando um grupo de amigos de Renoir e situada na varanda ensolarada da Maison Fournaise, um restaurante que oferecia aluguel de barcos a remo, esta peça captura a alegre atmosfera de verão da vida parisiense da época.


Winslow Homer, Crianças na praia, 1873.

Winslow Homer, Crianças na praia, 1873.

Winslow Homer, Crianças na praia, 1873.


Em 1873, Winslow Homer passou o verão na então florescente cidade pesqueira de Gloucester, em seu estado natal, Massachusetts. Naquele verão, o rumo da futura carreira de Homer como artista foi definido quando o pintor autodidata explorou a influência e a representação da luz e da cor.


Joaquín Sorolla, Caminhada à beira-mar, 1909.

Joaquín Sorolla, Caminhada à beira-mar, 1909.

Joaquín Sorolla, Caminhada à beira-mar, 1909.


Joaquín Sorolla foi outro pintor impressionista que viveu e trabalhou durante o século XIX e é considerado um dos maiores artistas espanhóis do movimento.

Algumas das pinturas de Sorolla incluíam muitos detalhes, o que era incomum para muitos artistas impressionistas que usavam pinceladas para dar ênfase à luz brilhante, ao vento ou a outros elementos.

Em 1909, Sorolla criou uma de suas maiores obras-primas em uma obra intitulada Caminhada à beira-mar, ou como é conhecida em espanhol, Paseo a la orilla del mar. Esta pintura retrata a esposa e a filha de Sorolla caminhando por uma praia com muito vento e foi feita em uma tela enorme para que as figuras pareçam praticamente em tamanho natural para o observador.

Sorolla sentiu-se em casa na praia, pois nasceu em Valência, Espanha, e cresceu familiarizado com a vida no mar e na costa. Esta pintura foi uma das muitas que ele criou retratando cenas de praia.

Era costume as senhoras usarem longos vestidos brancos no verão e a pintura de Sorolla retrata o que teria sido uma cena de verão muito comum nas praias de Valência no século XIX.


Pieter Bruegel, Ceifadores, 1565.

Pieter Bruegel, Ceifadores, 1565.

Pieter Bruegel, Ceifadores, 1565.


Trigo imponente, camponeses rechonchudos, picos cômicos: você percorre esta fabulosa paisagem de final de verão como um camponês errante, avistando peras maduras, pássaros espalhados, observando monges distantes tomando banho nus. O caminho cortado conduz o olhar para longe. A primeira paisagem moderna na arte ocidental é a reivindicação dos Ceifadores de Bruegel – toda realidade, sem alegoria – do ciclo das estações. Isso realmente te coloca na berlinda, te faz sentir o peso soporífero de todo aquele calor. É, como o resto do ciclo, democrático, afetuoso, atmosférico e quase proverbial.

Comments


bottom of page